El fantástico tema de entrada ÔDance on a volcanoÕ muestra que el grupo mantiene la vitalidad y destreza de siempre, así como la capacidad de gestar música a la vez excitante e inteligente. Este tema, así como ÔSquonkÕ, ÔRobbery, assault & batteryÕ y el explosivo ÔLos endosÕ, son muestras patentes del raudal energético emitido por el grupo, firmemente sostenido por una sección rítmica que, en varias ocasiones, se siente más suelta que nunca ø evidentemente, el aporte performativo de COLLINS es un factor crucial a la hora de dar forma a la energía provista por estas piezas. También se siente que la guitarra de HACKETT asume un lugar más relevante dentro de la amalgama grupal, aunque todavía los teclados de BANKS (armonías de piano y órgano, capas y orquestaciones de mellotron, solos de sintetizador) son los que asumen el rol protagónico en la mezcla. Pero no quiero implicar que éste sea un GENESIS renacido a una nueva vida que deja atrás definitivamente la esencia añeja. Todo lo contrario: la vibración contemplativa y melancólica que GENESIS había estado practicando y perfeccionando desde fines de los 60s sigue presente en "A Trick of the Tail", y en verdad, sigue dando frutos exquisitos. ÔMad man moonÕ (autoría de BANKS) nos brinda la cuota de solemne majestuosidad que siempre encontramos en los discos clásicos de la banda. Por su parte, ÔEntangledÕ y ÔRipplesÕ nos ofrecen sendos viajes bucólicos sobre la base de múltiples guitarras acústicas de 12 cuerdas, oportunamente acompañadas de teclados y suaves percusiones. El primero contiene un epílogo alucinante con mellotron y sintetizador, el cual le da un aire opresivamente cósmico al asunto. El segundo vierte una mirada conmovedoramente emotiva hacia el implacable paso del tiempo ø mención especial al interludio, donde la guitarra y el sintetizador ofrecen un contrapunto melódico finamente sostenido, apoyados sobre las olas dibujadas por los arpegios de piano. El tema homónimo es el menos magnífico del disco: básicamente se trata de un tema a lo BEATLES (tomando como modelo a ÔPenny LaneÕ), donde BANKS escribe una fábula sobre el reencuentro consigo mismo. En todo caso, se trata de un simpático pretexto para aliviarse un poco en medio de la carga emocional de ÔRipplesÕ y la intensidad impetuosa de ÔLos endosÕ ø además, esos punteos que HACKETT crea usando las notas más altas de su guitarra son bastante llamativos, incluso escalofriantes, de algún modo.

Tal como COLLINS proclama durante el fade-out de ÔLos endosÕ, GABRIEL era libre de retornar a su hogar. También entonces GENESIS era libre de seguir desarrollando su potencial instrumental, una oportunidad que aprovecharon al máximo en este disco.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.