Personalmente considero a este último como el trabajo más radical en el catálogo de HELDON. El album comienza con 'Perspective I' (Perspectiva I) una introducción saturada de vibraciones análogas provenientes de antiguas máquinas sintetizadoras estilo Moog que crean una muralla sonora que sutilmente acaparan la atención del oyente preparándolo para el viaje a comenzar.

'Perspective II' entra a escena con un "loop" repetitivo tan delicado y sencillo que no deja de engrandecer la pieza. Lentamente el mismo se va disipando dentro de una estructura pseudo-rítmica de notas bajas del sintetizador, también a manera de "loop".

'Perspective III' o "Baader-Meinhof Blues" es el punto crucial de la producción y nos muestra el lado político de Richard Pinhas. Aquí demuestra su acertado talento como estructurador de melodías utilizando la fusión de sintetizadores análogos (antigua tecnología moderna) junto con instrumentos "clásicos" del Rock como la guitarra eléctrica. Es una pieza agresiva que se interna en los espacios más oscuros de la creatividad de este compositor.

'Bassong' es una pequeña intermisión construida con bajo y guitarra eléctrica. Un sencillo pero abstracto arpegio de guitarra sirven de "canvas" para la melodía creada con bajos eléctricos grabados en dos canales.

'Perspective IV' es la conclusión de "Agneta Nilsson". Una pieza vanguardísta que fusiona, como antes dije, a la electrónica con el Rock de una manera brillante. Esta pieza, así como el disco en su totalidad, es definitivamente alimento para nuestros oídos cargado con espontáneos asaltos de Mellotron , Moogs, guitarras y bajos eléctricos y batería que proyectan imágenes sonoras de la música que quizás Karlheinz Stockhausen y John Cage hubiesen hecho de haber tocado con una banda de Rock.

–Agustín CRIOLLO.