Este disco marca el inicio de una fase a la vez fructífera e imprecisa de KING CRIMSON, cuyos vaivenes de formación iban a la par con las tormentas creativas vertidas en cada disco de su primera época. Los augurios sobre este disco no parecían muy buenos antes de iniciarse la grabación de "In the Wake of Poseidon", teniendo en cuenta que tres de los instrumentistas ya habían dejado oficialmente el grupo: solo Greg LAKE y Michael GILES siguieron al lado de Robert FRIPP como colaboradores leales para efectos de la grabación de este disco, además de alguna que otra aparición en TV, pero ya estaba GILES metido en su proyecto a dúo con Ian McDONALD, y LAKE estaba comprometido en la gestacion de ELP (llamada a ser una leyenda progresiva clásica). De alguna manera, FRIPP quiere mantener el momentum espectacular e inescrutable creado por el disco debut de KC, y a la vez obtener más protagonismo instrumental ahora que los otros grandes creadores (McDONALD y LAKE) habían desertado del combo (bueno, el caso de LAKE es especial). El nexo seguía ahí presente, pues la mitad del nuevo material ya estaba escrito y estrenado en conciertos cuando aún existía la formación original, pero ciertamente es notoria la disminución de los vientos y el rol un tanto menor del mellotron (aunque no desaparecido), y por otro lado la presencia protagónica de las guitarras de FRIPP (eléctrica, clásica y acústica) le dan un aire más netamente rockero a la propuesta crimsoniana, sin hacerle perder su genuina idiosincrasia y su diversidad artística.

Algo que nos permite observar esto es la secuencia de los tres primeros temas (precedida por el grácil preludio a capella ‘Peace - a theme’) que ocupaban el lado A del vinilo. Dicha secuencia está claramente armada a imagen del lado A de "In the Court of the Crimson King". Tenemos el tema feroz e intrépido ‘Pictures of a city’, luego una semblanza bucólica en ‘Cadence and cascade’, y por último, la pieza homónima, la cual cumple el rol de fastuosa balada sinfónica rebosante de envolventes cortinas de mellotron y ambientes dramáticos. Ahora bien, ‘Pictures of a city’ se explaya un poco más en lo jazzero, introduciendo en su interludio momentos engañosos de tenue reposo; ‘Cadence and cascade’ introduce un piano que le da colores eclécticamente jazzeros y académicos a una pieza donde las florituras de flauta complementan el rol principal de la guitarra clásica; y bueno, ‘In the wake of Poseidon’ reemplaza la desolación sombría de ‘Epitaph’ con una actitud más claramente contemplativa, lo cual incide en un uso menos abrumador de las cortinas de mellotron.

El lado B del vinilo se inicia con una breve expansión de ‘Peace’ en un solo de guitarra clásica, dando paso así a ‘Cat food’, una sátira sobre la comida basura en clave de jazz, con una ligera tendencia al be-bop de vieja escuela. ‘The devil's triangle’ (una variación extendida sobre el "Mars" de HOLST, que ya era ejecutada por la formacion original en conciertos) exhibe la mas exorbitada e inquietante tormenta musical de todo el disco, donde una serie sobregrabada de varias cortinas, acordes y efectos de mellotron se pasea infernalmente sobre un opresivo compás marcial: en algún momento de la mitad aparece de forma no muy frontal un alucinante solo de guitarra que expresa la demencia y la angustia que solo se puede sentir cuando un batallón de seres innombrables se nos viene encima. El tormento infernalmente deforme del final cumple a la perfección en su descripción sonora de la hecatombe producida por esta suite tan siniestra e irresistible a la vez. Unos efectos de mellotron de flauta en fade-out da lugar al epílogo 'Peace - an end', un oportuno cierre a dúo de guitarra clásica y voz, el cual ofrece una propuesta de paz tras el vendaval apocalíptico precedente.

Hay momentos (como este en el que estoy escribiendo esta reseña) en que siento que este disco me gusta más que el debut, básicamente porque me detengo a pensar en la mejor lograda producción de sonido y en el armado de un repertorio mas compacto y coherente. Por otra parte, tampoco dejo de extrañar, en la comparación, la fuerza y magia especiales del ensamble original. En todo caso, se trata de una de las mejores producciones de KC, y como tal debe ser considerado por todos los admiradores y coleccionistas del género progresivo en vez de pensarlo solamente a la sombra de su relevante predecesor.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.