Es cierto lo que dice nuestro amigo Elliot de la música en este disco: que “crea atmósferas complejas y oscuras, las cuales entretejen sonidos comunes al jazz/rock psicodélico y a la vez progresivo, evocando y fusionando sonidos familiares de bandas como KING CRIMSON, SOFT MACHINE y WEATHER REPORT”, pero no hay que predisponerse ni tratar de imaginarse a lo que suena KRÉ. Rubén, Raúl y Hugo hicieron de éste, un buen disco con esencias propias, con sus momentos de jazz latino, con sus propias alteraciones y sus muy personales intervenciones, miedos, alteraciones y alegrías, y la idea que obtuvieron, o con la que realizaron cada tema, es muy concreta y apropiada. La utilización de instrumentos como el violonchelo, le concede al disco un ambiente misteriosamente contemporáneo; el tratamiento del saxofón ocasiona experimentaciones psicodélicas por demás interesantes (ZAPPA), los teclados le dan a veces su toque de electrónica espacial, y la guitarra, bajos, batería y percusiones intervienen con mucha fuerza donde hay que hacerlo y brindan gran soporte cuando no les toca brillar. El concepto es prácticamente instrumental, con una sola participación en voz en el último corte, en el que se hace parte de la música, como instrumento, casi imperceptible, sonando sin decir palabras.

En total el álbum dura unos buenos 52'13". El primer corte es 'Primera cortada', composición de 6'38" que inicia demostrando un sonido fuerte + la capacidad del trío; algo particularmente interesante en esta pieza son rupturas en 3 4 tras de un saxofón tenor y varios cambios de intención musical. Luego viene 'Doro', 6'26" iniciando en un sonido calmo en base a 8 4, alterados por rupturas bien interesantes en las que destacan sobretodo, 2 Rhodes. El tercer tema es 'Tate quieto', una pieza bien melódica con fuertes tintes jazz a 4 4. El cuarto tema es 'Onírica', 3'18" de una música cachonda, como para estar viajando en tus placeres más profundos, decorada con rupturas en 3 y 6 4. El tema central del álbum es 'Ruido doméstico', una obra experimental en la que unos teclados de uso espacial, entre tejen atmósferas misteriosas junto a un violonchelo medio oscuro. 'Ilvico' se desarrolla en 4'08" de ambiente jazz también, con especial cuidado en el desarrollo de la obra bajo varios cambios de intención. 'Sigiloso' advierte en 4'48" de tendencias jazz de nuevo, pero junto a una guitarra "Frippiana" y la permanencia de un saxofón que se niega a ceder espacio a otros sonidos. Casi para terminar llega 'Champignón', pieza en 4'37" alegres intervenciones de tipo acústico de un sonido campirano, fracturado por intervenciones desquiciantemente estéticas a 6 y 4 4. El momento cumbre me llega con el tema final, 'Ornamento' en el que un inicio calmo advierten 10'41" de paz, pero que sin advertencia alguna cambia a 6 4 casi zehul, donde el violonchelo y una hermosa voz se mezclan en atmósferas siniestras, algo oscuras, y se van desarrollando con momentos rítmicos unos, y misteriosos otros, alternando también con un saxofón que te hace levitar la mente.

–Alfredo TAPIA CARRETO. Opinión personal.