El tema de entrada, Assassing, desarrolla una exuberante línea melódica arabesca, tratada en una combinación de exotismo y rock vanguardista, muy a lo Peter GABRIEL "4". La lírica aborda el tema de la corrupción y las intrigas laborales en las empresas de alto nivel. La temática social continúa en Punch & Judy, esta vez en torno al divorcio y con una intención satírica: es la canción más corta del álbum, y con su tonada pegadiza se nota que estaba pensada directamente como single, con la peculiaridad de estar construida sobre un compás poco común de 7 8. Con los dos siguientes temas, FISH deja de mirar por la ventana y vuelve sus ojos hacia el espejo de su corazón, para explorar los sinsabores de la inestabilidad amorosa, específicamente testimoniando la suya propia. La balada Jigsaw es un conmovedor e ingenioso retrato de la desazón de la ruptura: a diferencia de la emblemática balada que daba título a su LP debut, en ésta no tenemos una explosión visceral de dolor, sino un lamento más medido en el que las palabras son escogidas con una finísima visión poética. Emerald Lies, por su parte, vuelve a una actitud fieramente rockera, como fondo para un relato de celos desmedidos que llevan a la paranoia, el insulto, y la humillación - atención a la implacable guitarra de ROTHERY y los diestros redobles de MOSLEY.

Los dos siguientes temas versan también sobre cuestiones amorosas, pero ya no centrados en su desazón inherente, sino en el uso del amor como instrumento. She Chameleon retrata un evento de carácter puramente sexual: un encuentro con una mujer de paso (¿una ‘groupie’?, ¿una meretriz?), que en cierto sentido tiene algo de especial, pues el cantante hubiera querido que no se hubiese tratado solamente de un romance de una sola noche. El órgano de fuelles establece la base para el desarrollo melódico del tema, con un hermoso y preciso solo de Mini Moog incluido. El amor como instrumento de venganza es el núcleo temático de Incubus, uno de los favoritos absolutos de los fans de MARILLION. A lo largo de sus casi 8 minutos y medio de duración, tenemos una primera sección pesada aunque no muy veloz, con un interludio centrado sobre arpegios genesianos de guitarra acústica; la segunda sección está escrita en clave de balada sinfónica, que comienza con un susurro lamentoso sobre piano y bajo, luego un interludio instrumental en clave de vals (¡uno de los solos más hermosos de ROTHERY!), y luego el canto furioso de FISH para la parte final, elegante, estruendosamente épica.

El tema de cierre y que da título al disco regresa a la temática social, dándole un final redondo. El desempleo, las tensiones interraciales, las manifestaciones obreras, y los abusos policiales son retratados de forma casi dantesca por FISH para dar cuenta del mundo tan demente en que vive la sociedad urbana occidental, sobre una secuencia bien hilada de ideas musicales bastante atractivas. La urbe se va hundiendo en sus propias "guerras internas", al compás de la marcha militar con que concluye la canción. Es casi unánimemente reconocido por la mayoría de fans y comentaristas que los últimos tres temas del "Fugazi" (el lado B del vinilo) conforman parte del mejor material de toda la historia de la banda. Resumiendo, "Fugazi" es un buen anticipo de lo que después habría de venir en su glorioso concept-disc "Misplaced Childhood" un año después.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.