Con la entrada de la vocalista Loreto CHAPARRO y un incremento del nivel de afiatamiento en el bloque instrumental, el grupo chileno MATRAZ pasó a una etapa de refuerzo de su sonido, significando esto un acercamiento simultáneo a las directrices del prog metal (en cuanto a polenta y dinamismo) y el prog-sinfónico (en cuanto a ornamentos y desenvolvimientos compositivos). En muchos sentidos el grupo conquista una vibración rockera muy afín a lo hecho por sus compatriotas de ENTRANCE así como los mexicanos de TOCCATA, pero con un peso muy relevante para el factor jazzero, señalando así un tipo particular de desarrollo respecto a lo concretado en su muy buen disco debut "Tiempo". Dado que las partes cantadas ahora son más numerosas, la potencia y carisma de CHAPARRO se convierte en un elemento importante dentro del sonido grupal, junto con los poderosos solos y riffs provistos por el guitarrista Claudio CORDERO y los determinantes oficios de Diego ABURTO en los teclados. La sección rítmica de Marcelo STUARDO (batería) y Jorge GARCÍA (bajo) da una increíble lección de precisión y versatilidad, ajustándose firmemente a las exigencias de cada tema.

El tema homónimo de entrada y ‘Redención’ conforman en conjunto una entrada adecuada dentro del espíritu general del disco, siendo el primero el más explícitamente enérgico de los dos, mientras que el segundo abarca un espectro ligeramente más diverso de potencia rockera y textura jazzera. Ambas piezas tienen en común el crear un colorido muy interesante junto con un gancho bien definido, dejando espacio para espectaculares lucimientos en los solos de guitarra y sintetizador que por ahí emergen. ‘REM’ es el primer instrumental del disco. Con una pauta marcada por el piano desde su exacto inicio, esta pieza exhibe un sólido clima dominado por el jazz-rock y sazonado con ráfagas de rock duro, todo ello firmemente asentado sobre una clave progresiva. El otro instrumental es ‘Cóndor’, compuesto por GARCÍA, el cual exhibe un clima general más reposado, asentado sobre una sensibilidad melódica sencilla y onírica en el que el jazz-fusión ocupa un referente estilístico predominante. El ambiente relajado en tres cuartos que se prolonga durante los primero 3 minutos aterriza finalmente sobre unos cimientos sonoros en los que confluyen las cadencias propias de la cueca y la bosanova. En medio de estos dos instrumentales se sitúan dos canciones muy distintas entre sí. ‘Sangre derramada’ se revela como una deliciosa excursión prolongada durante casi 11 ¾ minutos. El evocativo dueto de piano y voz que da inicio inmediato al tema se transforma poco a poco en una fuente musical cuya energía fluyente se va incrementando de manera sostenida, para así sentar las bases del jam intermedio. Éste es iniciado por florituras de bajo sobre un delicioso compás jazzero eficazmente sostenido por STUARDO, para que luego el piano se vaya despachando en efluvios y texturas mientras que la voz y la guitarra se reparten los retazos espectrales que flotan por encima cuales retratos dolorosos de pueblos masacrados. La parte final del jam encuentra a la guitarra asumiendo un rol protagónico en una de sus intervenciones más impresionantes. Las últimas interpretaciones vocales comienzan dando una indicación al clímax momentáneo antes de retomar la reflexión solitaria del inicio. Después de esta pieza, una de las más destacadas del disco EMHO, sigue ‘Trazma’, la cual sigue una pauta afín a la de los dos primeros temas, aunque sin igualar su aspecto explosivo. ‘Sobreviviente’ ocupa los últimos 18 ½ minutos del disco, erigiéndose en otro pico artístico del mismo. El clima reflexivo de la primera sección nos remite a ‘Sangre derramada’, aunque prescindiendo del aura triste, pues ahora la letra se concentra en una observación cósmica del rol del alma humana en el Universo (creo que la letra se concentra en el destino de las almas del limbo). Pasado el cuarto minuto y medio pasamos a una sección de línea prog metal mezclada con progresivo clásico, creando un boato tan complejo como amerita la situación. La sucesión de los diferentes motivos y la secuencia de los cambios de ambiente y ritmo conforman una ilación muy compacta; además, la complejidad nunca se hace agobiante ni gratuita, pues está muy bien controlada por el ensamble. Tras un coda aleatoria, la sección intermedia termina y deja los tres últimos minutos para el reprise del motivo inicial.

"Gritaré" fue el disco que puso a MATRAZ en el mapa del mundillo progresivo actual. La frescura y el colorido contenidos en este repertorio muestran a este grupo chileno como portador de un interesante sello propio dentro de la línea sinfónica contemporánea.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.