Muchas bandas emergieron durante la movida progresiva italiana, creando círculos de culto en el público empático y lidiando con los problemas de la falta de éxito comercial, muchas veces limitándose a aportar un solo LP: MUSEO ROSENBACH es una de ellas, y definitivamente, es una de las que con más justicia reciben elogios retrospectivos de parte de los coleccionistas y reseñadores dedicados al progresivo. Su disco "Zarathustra" es una obra conceptual basada en la filosofía nietzscheana del vitalismo y la libertad, enarbolada como estrategia de rompimiento con los esquemas morales y sociales que a lo largo de la historia han oprimido y dividido a los seres humanos. El despliegue de energía y color que MUSEO ROSENBACH imprime a su sonido y sus composiciones refleja muy bien esta garra que el hombre necesita para liberarse de las cadenas a las que él mismo se ató, para así convertirse en Superhombre. Igualando (cuando no superando) a energía de unos NEW TROLLS y anticipándose a la prestancia de BIGLIETTO PER L’INFERNO, MUSEO se ubica sólidamente dentro de la vertiente pesada del sinfonismo italiano – la sólida labor percusiva del baterista Giancarlo GOLZI y el robusto tono rasposo del vocalista Stefano GALIFI tienen mucho sentido dentro de este esquema de trabajo. La mayor peculiaridad instrumental de MUSEO está en el departamento de teclados, donde el mellotron se adueña de la situación, imponiéndose incluso sobre el Hammond y el Moog: esto responde a la necesidad de realzar la sonoridad orquestal que se pretende para el disco en general, y la suite ‘Zarathustra’ en particular.

La primera sección de la suite comienza con unos mágicos efluvios de flauta mellotrónica, las mismas que se engarzan fluidamente con la fanfarria inicial; una vez que nos retrotraemos hacia sonidos más tenues con la parte cantada, se asienta la base para el motivo central inicial. La sección ‘Il re di ieri’ comienza con un misterioso preludio de piano (tocado por el bajista Alberto MORENO), derivando luego en una delicada armazón de guitarra y teclados que suenan como un “barroco psicodélico”; con la entrada de un motivo más frenético, MUSEO ROSENBACH se despacha en su peculiar manera de desarrollar un sonido sinfónico con adornos jazzeros (aquí advertimos las pautas de semejanza con los compatriotas de BIGLIETTO, ALPHATAURUS y METAMORFOSI). ‘Al di là di bene e di male’ recoge el momentum de la sección precedente para desarrollar las aristas más filudas del estilo propio de la banda. ‘Superuomo’ es la sección más larga: el grupo aprovecha el espacio para retomar concienzudamente el eclecticismo mostrado en la secuencia precedente, especialmente contando con amplias secciones instrumentales debido a la poca cantidad de letra. La sección final, ‘Il tempio delle clessidre’, recoge el motivo inicial y lo lleva a unos picos de majestuosidad tan conmovedores como arrebatadores: el moderado volumen con el que la guitarra de Enzo MEROGNO irrumpe con su largo solo permite a las cortinas de mellotron (duplicadas por el órgano) asumir un papel protagónico en la edificación del ambiente general, dinámicamente sostenido por un Giancarlo GOLZI que crea oportunos redobles una y otra vez. Esta pieza encarna el clímax del disco, y no solo eso, también supone uno de los momentos cumbre del progresivo italiano en toda su historia.

Pero el disco no termina aquí: todavía falta una segunda mitad que también ofrece grandes cosas progresivas. ‘Degli uomini’ dura poco más de cuatro minutos, aprovechando muy bien el espacio con variantes melódicas a través de un esquema de sinfonismo hard con tonos manieristas. ‘Della natura’ dura 8 ½ minutos, lo cual la banda aprovecha para dibujar sus diversos colores con más soltura. Las afinidades estilísticas con ALPHATAURUS y METAMORFOSI (un poco también con SEMIRAMIS, aunque MUSEO es notoriamente más refinado en sus excursiones instrumentales) parecen ser inevitables, especialmente en lo que se refiere al dinamismo vertido en los cambios de motivo y ambiente: el carácter ceremonioso que impera en los últimos minutos establece un innegable aire de familia con los pasajes más climáticos de la suite ‘Zarathustra’. Durando menos de 6 ½ minutos, ‘Dell’ eterno ritorno’ está a cargo de cerrar el disco. Los ágiles arpegios de sintetizador con que comienza el tema parecen apuntar a una innovación cósmica dentro del sonido del grupo, pero bien pronto los golpes de efecto generados por el ensamble y la instalación del motivo inicial nos llevan a un nuevo tránsito de la ahora muy familiar línea estilística. En todo caso, es de notar que ‘Dell’ eterno ritorno’ resulta un poco menos agresivo que los temas precedentes, aunque los aires de manierismo y barroco siguen marcando la pauta sinfónica de la banda (y eso que tiene muy poco mellotron).

Bueno, no nos queda mucho por añadir realmente a la hora de concluir esta reseña sobre "Zarathustra": se trata de una joya musical que tiene merecido su buen nombre entre los coleccionistas progresivos del mundo entero. Basta con esta obra para poner a MUSEO ROSENBACH en un lugar especial e inamovible dentro del parnaso de notables italianos.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.