Con música realizada por Marco TUPPO (líricos, narración, bajo eléctrico, guitarra eléctrica), Luca BOLDRIN (teclados), Veiro BOLDRIN (batería, percusiones) y Andrea ALBANESE (guitarras clásica y eléctrica), NEMA NIKO arroja con "…mio Scialbo" un concepto vanguardista que contempla tanto el romanticismo mediterráneo como la experimentación contemporánea.

Sin lugar a dudas nos encontramos ante una sensación vanguardista, diferente, original. Entre las primeras características notables que se identifican está el hecho de que la voz no canta, sino que narra o declama, convirtiéndose en una parte medular de la exposición contemporánea que en conjunto juegan todos los elementos musicales. A esa narración se incluyen voces femeninas (Taufha colabora en ‘Composizione di sentimenti’ y Larissa y Morana colaboran en ‘Est’) y susurros como apoyo en ‘Osservo le mie mani’ (Giorgio BRUGNONE), obteniendo más realce en las distintas emociones que ocasiona cada tema. Luego está la parte instrumental, participativa y abundante, capaz de asumir distintos roles y capaz también de hipnotizar mientras seduce con sus ritmos. Esta seducción se da desde distintos ángulos, explorando cada fibra (desde una extraña acústica en el tema 1 hasta tintes de la “música concreta experimental electrónica” al final del álbum) por la que, de una u otra forma, los sonidos entrarán en el cerebro.

En principio, "…mio Scialbo" es un álbum cuya música se orienta hacia gustos por la experimentación y representaciones musicales inusuales. No es algo sencillo de escuchar, por lo que la recomendación primera va en el sentido de que si no eres personaje de mentalidad abierta, mejor no corras riesgos y evítate adquirir un álbum que arrinconarás. Pero si por el contrario, te gustan los sonidos diferentes, las ofertas musicales cultas y arriesgadas, este disco es para ti y sería una pena no tenerlo. Incluso cuando la música parece no poder ser más densa y rara, los sonidos rock progresivos se aparecen para darle un equilibrio peculiar a lo que está sonando, dando así gran movimiento y homogeneidad al álbum. Estos sonidos (los rock progresivos) son ocasionados principalmente por teclados que derraman virtuosismo cuando menos se lo espera uno, habiéndose tal vez acostumbrado a las atmósferas que había planteado ya y rompiendo pues, las estructuras puestas hasta entonces. Y hablando de virtuosismo, ahí están el bajo, las guitarras y las percusiones, deslizándose del sueño etéreo a la concreción rítmica sin dificultad ni pena, pasando de la experimentación a lo organizado con fluidez y entretenimiento. Sólo ‘Clessidra’ tiene una estructura menos complicada en los 14:25 minutos que dura (después de un silencio de dos minutos, en el minuto 16:25 inicia esa “música concreta experimental electrónica” que platicaba antes), pudiendo colocarse en gustos por lo más místico y sinfónico del género, pero la mayoría es música ingeniosa, definitivamente para oír e imaginar.

–Alfredo TAPIA CARRETO. Opinión personal.