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| Carl ORFF / Carmina Burana. | |
 La puntería principal de ORFF evidente en "Carmina Burana", ha sido un "teatro total" donde la música, las palabras y el movimiento trabajan juntos en producir un efecto abrumador. Él buscó modelos de tal trabajo en dos tradiciones culturales: tragedia griega clásica y teatro musical barroco italiano. ORFF había escrito previamente trabajos basados en Sofocles y Aeschylus, así como el arreglo de algunos trabajos de Monteverdi. Carl ORFF consideraba que la ópera después de Gluck había perdido el diagrama justo y deseó continuar encendido en esta tradición. "Carmina Burana" se compone a una secuencia de líricas latinas medievales; los pedazos bávaros son juegos campesinos en dialecto. En la primera audiencia, la obra maestra de ORFF parece paradójica en su combinación de tonalidades y de un estilo casi brutal de percusión, en su amalgama de obras maestras primitivas, modernas y medievales. La gran y colorida orquesta de ORFF se inclina pesadamente en la sección de percusiones, que requiere a cinco intérpretes. –http://www.classical.net/music/comp.lst/works/orff-cb/carbur4.html Todo eso mas la sensibilidad, el gran poder interpretativo y una obra llena de armónicos, le dieron a la gente una buena oportunidad de apreciar la música que conocemos como clásica y que por lo general, al igual que el progresivo, resulta ser de tal complejidad que pocas personas la pueden comprender. Imagínate el poder musical de esta obra, que grupos como THERION la han ocupado en su doom metal o a Ray MANZAREK le rindió tributo realizando su propia versión. Una obra maestra del siglo XX que prácticamente no requiere de
presentación y desde luego, uno de mis 100 discos favoritos. |
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