"Halloween" me parece una de las obras progresivas más fascinantes y majestuosas de la sección francesa de la historia del género, aunque más allá de las peculiares nacionalidades que se hermanan en torno al ideal del rock progresivo, puedo decir que este disco, el tercero de PULSAR, es simple y llanamente, una obra maestra. Punto. Debo admitir que este disco y "The Strands of the Future" fueron los que convirtieron a PULSAR en mi banda francesa favorita de todos los tiempos. A continuación pasaré a exponer algunas de las virtudes esenciales que yo encuentro en "Halloween", a fin de hacerme más claro respecto a mi posición.

Éste es un concept-disc que conjuga la evocación de viejos fantasmas del pasado y la curiosidad casi fetichista por desentrañar los misterios que guarda objetos significativos. Es por ello que, a pesar del título, el concepto del disco no está en el horror, sino en la perturbación que ocasiona la develación de la persistencia de ciertas huellas del pasado en el presente. Con esta idea general en mente, la gente de PULSAR decidió continuar explorando su gusto por exorcizar los ambientes reflexivos y la vibración melancólica, en una espiral de intensidad sonora iniciada en su disco debut y continuada en “The Strands...”. Ahora, con el empleo de una instrumentación aumentada (el flautista-sintetista Roland RICHARD introduce el aporte adicional del clarinete y el piano de cola; los teclados y percusiones son más abundantes; los efectos de guitarra eléctrica son más saltantes en varios de los momentos más emocionalmente intensos; hay invitados en coros, violonchelo y congas) y la estructura programática del material, las cosas están a favor de un realce de lo épico dentro del estilo sinfónico-espacial del grupo. Y vaya si el grupo logra concretar su cometido con creces. Los variados pasajes musicales se engarzan sucesivamente en fluidas transiciones que van desde la introspección nebulosa (‘Sorrow in my dreams’, la sección introductoria de ‘Tired answers’) hasta la agresividad inescrutable (la densidad tribal de ‘Fear of frost’, la sección rockera de ‘Tired answers’), y de allí a la conmovedora vulnerabilidad del alma desnuda ante sí misma (las partes cantadas de ‘Lone fantasy’, ‘Colours of my childhood’) y a lo terrorífico (sutil en el prólogo de ‘Lone fantasy’, manifiesto en los paisajes oníricos de ‘Misty garden of passion’). La capacidad que muestra el grupo por hacer todos estos pequeños viajes con tanta soltura y naturalidad es una muestra de cuán fuerte es su compenetración como ensamble, así como de su capacidad para hilar diferentes ideas en una esfera sonora compacta. Por supuesto, este espíritu global no quita que se den momentos de impresionante lucimiento – ahí están los frippianos delirios guitarreros de Gilbert GANDIL en ‘Tired answers’, y también las maravillas que hace Jacques ROMAN con su Mini-Moog en ‘Fear of frost’.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.