Supongo que no hay nada perfecto en este mundo (ni siquiera en la dimensión prog), pero podemos decir sin temor a caer en falsas adulaciones, que el producto final de "Danger Money" contiene un material de calidad, obteniendo un balance general muy positivo. Especialmente porque esta estructuración mas definida de los temas ha dado óptimos resultados en los casos mejor logrados del disco: me refiero puntualmente a 'Caesar's palace blues', un vendaval pavoroso donde el violín eléctrico (y electrificante) de JOBSON se impone prepotente con sus imposibles vericuetos sonoros; y en segundo lugar a la suite de más de 12 minutos de duración que cierra el disco, 'Carrying no cross', que lleva a cabo una sucesión de ideas compositivas que transitan entre lo épico y lo etéreo con pulcra fluidez y sobresaliente coherencia. Menos logrados, pero igualmente notables me parecen los casos de 'The only thing she needs' (qué brillante entrada de BOZZIO, y sobre todo, qué impactantes diálogos entre JOBSON y BOZZIO con un WETTON feliz en su rol de efectivo intermediario) y el homónimo tema de entrada (mas brillante en cuanto a fuerza que en cuanto a la labor de composición, que en realidad me parece un tanto chata a pesar de su gancho y de las amalgamas vocales superpuestas).

'Rendezvous 6.02' es un tema más sereno, una semibalada donde se filtran algunos rezagos de corte jazzero: los arpegios y adornos de piano suenan a una extraña combinación del espíritu distante de un piano bar a punto de cerrar en ciernes del amanecer, y la tenue vibración melancólica del bossanova, con un WETTON especialmente inspirado en la intervención vocal. Un tema realmente bello que nunca cae en lo meloso. Sin embargo, hasta el día de hoy estoy interiormente dividido en torno a la cuestión de 'Nothing to lose'. Es obvio que en este numero ya se avecinan los aires AOR que después WETTON habría de preconizar entusiasta y alevosamente desde los 80s en adelante, pero... ¿es tan solo un tema compuesto y arreglado a partir de la ideología del single?, ¿o es una canción realmente ingeniosa en términos progresivos, a despecho de su jovialidad y gancho explícito? Yo tiendo a inclinarme por este segundo veredicto, especialmente por los efectivos arreglos de teclado, ese estupendo solo de violín, y la precisión impecable de la batería – además, la versión en vivo que aparecería en el vivo "Night After Night" parece sacar toda la fuerza potencial de este tema, que parece un poco 'perdida' en medio de tanta mezcla y remezcla. Pero volvamos a esta versión de estudio, y mas específicamente a lo que menos me gusta de ella: la letra tonta y los coros y tarareos edulcorados que supuestamente sirven para reflejar el espíritu positivo y afirmativo de la autodeterminación, pero que terminan conviertiéndose en trucos cursis y complacientes (aunque en cuanto a lo cursi y lo complaciente, UK se supera a sí mismo en el tema 'As long as you want me here', también de su disco en vivo). Con todo, aprovecho para admitir públicamente que disfruto de este tema al modo de un 'placer culpable' progresivo.

Bueno, no quiero dejar las cosas aquí, sino recordar al lector que mi balance general del disco es genuinamente positivo. Aunque extraño la magia especial y multicolor del cuarteto original, no cabe duda que este trío funda un sonido más compacto y concretiza un camino más coherente en su orientación sinfónica. Un disco que no debe en principio faltar en cualquier buena colección progresiva.., al menos EMHO.

–César Inca MENDOZA, para Manticornio.